"...this mix is not about Saint Valentine's Day...it's a conceptual affair about December 21st, 2012."
27 февруари 2012, понеделник
17 януари 2012, вторник
About 2012
Almost two weeks ago at a global conference Princess Kaoru Nakamaru of Japan did the first official statement about what will happen in 2012. Believe It or Not, it's worth a look.
06 януари 2012, петък
14 декември 2011, сряда
Загубихме Руен Руенов
Руен си отиде.
1958 - 2011
С прискърбие Ви съобщаваме за загубата на голям приятел -
художествения критик Руен Руенов.
Погребението ще бъде в събота, 17 декември 2011г. от 13.00ч на Централните софийски гробища.
Поклон пред паметта му.
1958 - 2011
С прискърбие Ви съобщаваме за загубата на голям приятел -
художествения критик Руен Руенов.
Погребението ще бъде в събота, 17 декември 2011г. от 13.00ч на Централните софийски гробища.
Поклон пред паметта му.
07 декември 2011, сряда
01 декември 2011, четвъртък
Flash Back project
Flash Back - внезапна проява на съзнание за отминали събития, хора, съдби! Този проект е търсене. Търсене на нещо неизживяно, проблясъци отминало време, светкавици в настоящето на високите технологии, интернет и смаляващ се свят. С нестандартно разпечатаната си, черно-бяла фотография Ненчо Балкански ни показва местата, които е намерил по време на своето търсене. Места извън тук и сега, където животът тече в паралелно измерение, на една ръка разстояние.
Откриването на изложбата е на 06.12.2011 от 18:30 часа в галерия "Индустриална 11", а купона ще бъде със специалното участие на DJ Тимошенко след 21:30 в клуб Влайкова.
06 октомври 2011, четвъртък
25 август 2011, четвъртък
Sofia Poetics 2011
the first and only international festival for contemporary literature - Sofia Poetics 2011. Understanding that poetry can be a form of art that is linked to all others.
Poetry, prose, music, stage and theatre arts... visuals by Studio Dauhaus and some noise by dkstrkt.
поезия, проза, музика, визуални и сценични изкуства.
разбиране, че поезията е изкуство, което осъществява връзки с всички останали.
софия поетики 2011 - не просто първият фестивал за съвременна поезия у нас, но и единственият международен.
27 август (събота), 16:00 ч. - Борисовата градина, Езерото с лилиите.
28 август (неделя), 19:00 ч. - клуб „Петното на Роршах" (ул. „Христо Белчев" 8А)
03 юли 2011, неделя
artMUSE в Националния Политехнически Музей
Програма на събитието в Националния Политехнически Музей (ул. "Опълченска" 66) София:
15.07.2011 (петък)
11:00 - прес конференция - отворено предствяне на проекта и Европейският Кът.
23:00 - Филмови картини и звуци от Роберт Зайдел и Хайко Типелт в бар Бътчерс (ул. "Шейново" 4).
16.07.2011 (събота)
19:00 - Роберт Зайдел - преставяне на късометражни филми и документация от изложби и пърформанси.
20:00 - Роберт Зайдел и Хайко Типелт изпълняват на живо _meander.
21:00 - Аудио - визуално изпълнение на българския проект dkstrkt.
22:30 - Афтър-парти в клуб Влайкова(ул. "Цар Иван Асен II" 11).
За пръв път в музейно пространство. artMUSE е проект посветен на креативната енергия, която използва развитието на миналото за да реализира идеи за бъдещето. Целта на проекта е да съедини индустриалната история и дигиталната култура в медйиното изкуство. В artMUSE историческите ефекти се срещат със съвременните тенденции на изкуството в епохата на дигитализацията, нещо, което рядко се е случвало досега. Проекта artMUSE цели да отвори нови хоризонти за дискусии и сътрудничество между двете сфери. Подкрепя този процес, комбинирайки общото индустриално наследство с общите теми за настоящето и бъдещето. Включването на нови медии, програмиране, информатика в приложните изкуства и артистични практики е емблематично за съвременното еврпейско общество - връзката между изкуството и технологиите е отправна точка и същевременно мотор за днешните социални и културни инициативи. Интеграцията на нови медии в културния процес полага основа за развитието на най-съвременни медийни изкуства. Освен в техническото развитие, културата на "новия" потребител играе важна роля и в артистичните практики - определени начини на възприемане, естетика, интеракция с публиката и нейното участие. Това може да се разгледа като "подкуп" на днешните артистичнни процеси: значението на тяхното възприемане и рефлектиране, както и стремежа към комуникация с публиката. Изпълненията на живо, интерактивните събития, прожекциите и изложбите artMUSE са съвместна работа между:
1. LWL - Индустриален Музей Текстилен Музей в Бохолт, Германия,
2. Германски Северозападен Музей за Индустрия и Култура Нордволе в Делменхорст, Германия,
3. Национален Политехнически Музей в София, България,
4. Градски Музей в Битола, Македония,
5. Музей за Индустриална Археология и Текстил в Гент, Белгия,
6. Градска Галерия в Гданск, Полша.
В рамките на няколко дни, между 14ти и 17ти юли във всяка една от тези институции ще се случи събитие, свързано с гореспоменатите теми. Събитието, което ще се проведе в Националния Политехнически Музей в рамките на artMUSE ще бъде с главни гости немските артисти Роберт Зайдел и Хайко Типелт, които работят върху експериментални проекти в областта на новите медии, артистично изразявайки новите тенденции в общество, крепящо се на медиите.
Robert Seidel - германският артист Роберт Зайдел (1977) е започнал да следва биология, но е завършил специалността медиен дизайн в Университета-Баухаус във Ваймар. Неговите творби и арт филми са били показвани в музеи като Кралския Музей за Изящни Изкуства в Антверпен, Центъра за Медиини Изкуства ZKM в Карлсруе, Музей Вилхелм-Хак в Лудвигсхафен, МОСА в Тайпей, Арт Център Наби в Сеул, както и в много други галерии и списания, книги, телевизии и електронни носители по целия свят. Прожекции на негови творби е имало по стотици фестивали, като Арс Електроника, onedotzero и DOTMOV и са били удостоявани с много награди като Почетната Награда на KunstFilmBiennale в Кьолн. През 2011 Роберт има самостоятелна изложба в галерия Young Projects в Лос Анджелис, една 99 на 78-метрова творба върху фасадата на Арт Център Гана в Сеул, участва в груповата изложба "абстрактно объркване" в Монтабар, Улм, Гладбек и Ерфурт, както и работи над новия си експериментален филм.
Heiko Tippelt - германският композитор Хайко Типелт (1976) е работил в различни музикални формации и е основният звуков оформител на няколко късометражни филма. Заедно с партьора си Филип Хирш е работил над много музикални клипове и видео арт. Техният филм “inside” бива похвален от Питър Чунг (създател на "Аеон Флукс" и "Аниматрикс") като "един оригинален и въздействащ филм" и печели Награда за Кинематография в Германия. Тяхна е и музиката за филма на Роберт Зайдел “_grau”, който също печели награди по фестивали и е показван на стотици места. В момента Хайко Типелт живее в Лайпциг и Берлин, работейки над няколко филма.
meander - Какво е усещането да влезеш в постоянно разширяваща се система, чиято сложност надхвърля въображението ти? Как да заснемем вибриращото състояние на безпроцесното възприятие и постоянно пренаписващите се спомени? За да намери отговора Роберт Зайдел импровизира с абстрактни визуални таблети от фибри - движещи се картини от преплитащи се времеви и географски импресии, вливащи се в звуков фон, създаден на живо от различни колаборатори.
Видео фрагментите, използвани за творбата са събирани от Зайдел по време на работата му по различни проекти в Северна и Южна Америка, Европа и Азия през последните години. Те се състоят от кадри от множество локации, всеки от които има специфични текстури, движения и ритуали във връзка с природата, архитектурата или човешкото поведение. По време на изпълнението отделните визуални моменти се свързват в един "глобализиран" поток на картината, където едно място се стопява в друго без съзнателна връзка. Понякога тези движещи се картини и звукови диапазони се смесват перфектно, а понякога се отдалечават и се превръщат в нещо неочаквано. Както във филмите на Зайдел, този подход позволява на зрителя да намери личните си аудио-визуални хоризонти.
Зайдел изпълнява този проект с различни музиканти като Сам Шейкълтън (Англия), Михаел Факеш (Германия), Обйето Амарело (Бразилия), Марон (Япония) или групи като Rechenzentrum 2.0, Ensemble Contemporánea и No Accident in Paradise. Всяко изпълнение е уникално - от минималистично-лирични хорови концерти до какофонични аудио-визуални симфонии. Съвместната работа с музикант като Хайко Типелт, който е композирал звука за няколко филма на Зайдел, добавя още един слой интензивност в творбата, правейки цялото преживяване по-наситено с нови за възприятията усещания. meander е жив проект, които се развива постоянно и никога не свършва...
След изпълнението на гост артистите от българска страна ще се представи новата формация dkstrkt - аудио-визуална интерпретация на гореспоменатите теми през призмата на постоянния процес на съзнателна деконструкция на момента.
07 юни 2011, вторник
In the Presence of the Authors
"В присъствието на авторите"
художествена интервенция в петъчна вечер
Този петък (10.06.2011) от 20-21ч във Влайкова.
Консумативите за художествената интервенция са преодставени
от фонда от наградата за най-добър кураторски проект, спечелен
от изложбата "Гранична ситуация: рисунката в съвременното изкуство"
в конкурса на Фондация "Св.св. Кирил и Методий"
Итервенцията засяга темата за процеса на работа и граничната ситуация
като константа в съвременното изкуство и въобще в съвременността.
Емпиричното изследване на граничната ситуация като състояние, нейното постигане и задържане
в приемливи естетически и морални норми в чист вид, откъснат от обичайните художествени
практики и форми ще бъде целта на акцията с масов, отворен характер.
(заглавието е взаимствано от акцията на Марина Абрамович в МОМА през 2010г, затова цялата акция може да се чете и като homage на сръбската авторка; както обикновено,
нашата акция във Влайкова ще бъде и протест, затова в нея няма да присъстват никакви художествени произведения).
Повече инфо - на място.
художествена интервенция в петъчна вечер
Този петък (10.06.2011) от 20-21ч във Влайкова.
Консумативите за художествената интервенция са преодставени
от фонда от наградата за най-добър кураторски проект, спечелен
от изложбата "Гранична ситуация: рисунката в съвременното изкуство"
в конкурса на Фондация "Св.св. Кирил и Методий"
Итервенцията засяга темата за процеса на работа и граничната ситуация
като константа в съвременното изкуство и въобще в съвременността.
Емпиричното изследване на граничната ситуация като състояние, нейното постигане и задържане
в приемливи естетически и морални норми в чист вид, откъснат от обичайните художествени
практики и форми ще бъде целта на акцията с масов, отворен характер.
(заглавието е взаимствано от акцията на Марина Абрамович в МОМА през 2010г, затова цялата акция може да се чете и като homage на сръбската авторка; както обикновено,
нашата акция във Влайкова ще бъде и протест, затова в нея няма да присъстват никакви художествени произведения).
Повече инфо - на място.
17 май 2011, вторник
16 май 2011, понеделник
БЪЛГАРСКИЯТ МОДЕЛ / DAS BULGARISCHE MODELL
Изследвайки самобитното архитектурно наследство, особено от последните 20 години, Ясен Марков и Йово Панчев дестилират и кристализират универсален репертоар от стратегии и комбинации на архитектурния дизайн. Това е Българският Модел. Тази конституция на дизайна е валидна на всяка територия, във всеки мащаб и във всеки период от историята. Изложбата показва пилотните проекти на Българския модел, а именно около 20 проекта на мечтите, създадени спрямо дефинираните правила на дизайна и визуални норми.
На базата на 20 видеоинтервюта с някои от най-влиятелните и популярни български личности, Ясен Марков създава индивидуални архитектурни проекти за всеки събеседник, като материализира неговите/нейните мечти, предпочитания и вкус.
Изложбата включва около 20 пикселни визуализации, които превъплъщават идеите и мечтите на някои от най-видните българи дестилирайки автентичния “Български Модел”.
Белослава, Веселина Сариева, Виктор Илиев, Дарина Такова, Денди, Ирина О. Стефанова, Ирина Флорин, Ирмена Чичикова, Калин Врачански, Кристиан Милатинов, Левон Хампарцумян, Лиляна Гергишанова, Любен Дилов (син), Маги Малеева, Мила Михова, Момчил Младенов, Отец Иван, Светлин Илчев, Стефан Карчев, Силвия Кацарова, Теди Кацарова,
Явор Гърдев
Изложбата "Българският Модел" е проект на Гьоте Институт и е включена в програмата на Sofia Design Week.
Oкриване от 18:30 на 19 май в Галеря Индустриална (ул. "Идустриална" 11)
19 МАЙ – 19 ЮНИ | ГАЛЕРИЯ ИНДУСТРИАЛНА, СОФИЯ
24 ЮНИ - 15 ЮЛИ | ЦЕНТЪР ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО - ПЛОВДИВ, БАНЯ СТАРИННА
16 СЕПТЕМВРИ - 9 ОКТОМВРИ | ДОМ ЕЛИАС КАНЕТИ, РУСЕ
Die Ausstellung zeichnet ein umfassendes Bild der zeitgenössischen bulgarischen Architektur: Das „Bulgarische Modell“, für welches chronische Krisen kein Hindernis, sondern ein starker Motor für innovative Raumgestaltung ist. Ausgangspunkt sind existierende Beispiele der bulgarischen Architektur, aus dem das „Bulgarische Modell“ abgeleitet wird. Davon ausgehend werden zwanzig Videointerviews mit prominenten bulgarischen Politikern, Musikern, Wissenschaftlern, Künstlern und anderen wichtigen Akteuren des Landes geführt. Sie thematisieren die Frage perfekter Architektur, die Architektur ihrer Träume. Auf Grundlage dieser Gespräche entwickelt der Architekt Iassen Markov individuelle Entwürfe – zweidimensionale Pixelarchitekturen– die den Gedanken und Träumen Gestalt verleihen - imaginäre Umsetzungen des „Bulgarischen Modells“ zur Illustration innovativer Lösungen für Raumproduktion in Krisenzeiten.
Die Ausstellung ist ein Projekt von Goethe Institut und wird im Rahmen von Sofia Design Week 2011 präsentiert.
20 април 2011, сряда
Expected suprise
11 април 2011, понеделник
Some Music
Our friends from club Vlaikova kindly uploaded a part of the music Yves_O played there one month ago.
Take a listen.
30 март 2011, сряда
DKSTRKT 03: Nite Reading x 2
Стyдио Даухаус представя следващата стъпка от проекта dkstrkt:
Литература на тъмно или приказки за меланхолични деца, съностълбища, тъмни звуци, тихо видео и още седем начина да увиеш сари около тялото.
Тодор Тодоров и Тодора Радева четат нощни текстове – литературен ремикс с аудио-визуален акомпанимент от Y_NOT vs Yves_O и приятели. След четенето - купон и нощни питиета, забъркани от авторите. Първите отпили – със специален кармичен подарък.
Тодор П. Тодоров е автор на Приказки за меланхолични деца (сборник с разкази и фотографии, Сиела 2010), на десетки научни публикации, есета, публицистика, разкази, стихове и фотографии. Доктор по философия и преподавател по „Философия на средновековието и ренесанса” и „Арабо-мюсюлманска философия” в СУ „Св. Климент Охридски”. Чете курс по фотография в специалност Културология. Любител и идеолог на нощното четене.
Тодора Радева е завършила културология в СУ „Св. Климент Охридски”. Книгата й „Седем начина да увиеш сари около тялото” печели през 2005г. националната награда за литературен дебют, а на 12.11. 2005 г. е представена във Виена като част от проекта Literatur im herbst. Bulgarien. на Фондация Alte Schmiede Kunstverein Wien. Ръководила е културни проекти, писала е сценарии за телевизия. Нейни разкази са превеждани на френски, английски, немски.
8 април 2011
21:00
Склада (ул. "Бенковски" 11)
вход: 4 лв.
21 март 2011, понеделник
В САМОЛЕТ БЕЗ БИЛЕТ НОМЕР ПЕТ
Студио Даухаус кани всички почитатели на DIY (направи си сам) методата на едно събитие, за което отдавна се говори в София. В самолет без билет ще се проведе този четвъртък в новооткритата галерия Карим на улица "Веслец" 46. Момчетата от ДКСТРКТ ще са там с малко цвят и звук.
carpe!
14 февруари 2011, понеделник
Time Material la Fette
A special screening, experimental concert and party at a secret location in Hamburg's Altona district.
08 февруари 2011, вторник
28 декември 2010, вторник
DKSTRKT 02
Studio Dauhaus invites you to a special Ivan's Day night reading: deconstructed literature mixed with sounds and pictures.
For our next deconstructive audio -visual experiment we'll focus on contemporary text: writer and philosopher Todor P. Todorov will deconstruct some writings from his new book "Tales for Melancholic Children". The dark pieces of the words will flow in the audio -visual environment created live by Y_NOT and Yves_O.
Special drink and time by the author. The first to drink it get a special present.
07.01.2011 (St Ivan's Day)
21:00
@ 8-bit
30 ноември 2010, вторник
Best of Future Shorts + DKSTRKT
На 4 декември от 20:00 в СКЛАДА (ул. Бенковски, 11)
Future Shorts ще представи най-добрите филми излъчени в рамките на 2010 година.
Kъм 22:00 часа прожекцията ще бъде последвана с аудио-визуално парти от новата група DKSTRKT - Деконструкция на Момента (Momentum Deconstruction).
Заповядайте да отбележите края на годината заедно с нас, да пийнете по нещо и да разпуснете с хубавата музика в края на прожекцията.
Това е свежо кино. Това е Future Shorts.
* Билет: 7 лв, на входа.
15 ноември 2010, понеделник
DKSTRKT world premiere
New place, new project, new experiences...
Studio Dauhaus proudly presents: the beginning of conscious deconstruction of post-digital culture.
Official premiere of the live act, project presentation and website launch.
Including self-deconstructive performance: the dark side of Prodan Markov.
24.Nov
@ 8-bit bar (27 Kiril and Metodi Str)
"PERFORMANCE WEEK" @ atelie plastelin
ПРОГРАМА:
15.11 ПОНЕДЕЛНИК ОТКРИВАНЕ
20:00- РУЕН РУЕНОВ / ВЪЗНИКВАНЕ НА НОВОТО НИЩО
ОТ ГЪНКИТЕ НА СТАРОТО НИЩО/
ЛЕКЦИЯ ЗА ИСТОРИЯТА НА БЪЛГАРСКИЯ АКЦИОНИЗЪМ
21:00- ПРОДАН МАРКОВ /РЕЗЕРВАТ/АКЦИЯ
16.11 ВТОРНИК
СВЕТОСЛАВ НИКОЛОВ:БИЛЯНА ГЕОРГИЕВА/
РАБОТА В ПРОЦЕС/АКЦИЯ
НЕВЕНА ДЕНЧЕВА/ WAITING/АКЦИЯ
17.11 СРЯДА
20:00- ЯВОР КОСТОВ/ЕДИН КАМЪК/АКЦИЯ
20:00- ЛЮБА НИКОЛАЕВА/
инФОРМАции 9Х9 PIXELA/ВИДЕОИНСТАЛАЦИЯ
18.11 ЧЕТВЪРТЪК
20:00- МАРИЙ РОСЕН:НАДЕЖДА ГОНЧЕВА/
ТЪНКА ЧЕРВЕНА ЛИНИЯ/АКЦИЯ
19.11 ПЕТЪК
20:00-ВАСИЛИЯ ДОБРЕВА:ЯНА МОШОЛОВА/
ПРЪЖТЕ СЕ ЕСТЕСТВЕНО ИМАМ КИСТОЛЕТ/АКЦИЯ
20.11 СЪБОТА
20:00-ТОЧКА ИЛИЕВА:АТАНАС ЛЕВАКОВ/
АНТИМАТЕРИЯ/АКЦИЯ
21:00-НВ/ЗАКЛЮЧИТЕЛЕН СЕМИНАР/
15.11 ПОНЕДЕЛНИК ОТКРИВАНЕ
20:00- РУЕН РУЕНОВ / ВЪЗНИКВАНЕ НА НОВОТО НИЩО
ОТ ГЪНКИТЕ НА СТАРОТО НИЩО/
ЛЕКЦИЯ ЗА ИСТОРИЯТА НА БЪЛГАРСКИЯ АКЦИОНИЗЪМ
21:00- ПРОДАН МАРКОВ /РЕЗЕРВАТ/АКЦИЯ
16.11 ВТОРНИК
СВЕТОСЛАВ НИКОЛОВ:БИЛЯНА ГЕОРГИЕВА/
РАБОТА В ПРОЦЕС/АКЦИЯ
НЕВЕНА ДЕНЧЕВА/ WAITING/АКЦИЯ
17.11 СРЯДА
20:00- ЯВОР КОСТОВ/ЕДИН КАМЪК/АКЦИЯ
20:00- ЛЮБА НИКОЛАЕВА/
инФОРМАции 9Х9 PIXELA/ВИДЕОИНСТАЛАЦИЯ
18.11 ЧЕТВЪРТЪК
20:00- МАРИЙ РОСЕН:НАДЕЖДА ГОНЧЕВА/
ТЪНКА ЧЕРВЕНА ЛИНИЯ/АКЦИЯ
19.11 ПЕТЪК
20:00-ВАСИЛИЯ ДОБРЕВА:ЯНА МОШОЛОВА/
ПРЪЖТЕ СЕ ЕСТЕСТВЕНО ИМАМ КИСТОЛЕТ/АКЦИЯ
20.11 СЪБОТА
20:00-ТОЧКА ИЛИЕВА:АТАНАС ЛЕВАКОВ/
АНТИМАТЕРИЯ/АКЦИЯ
21:00-НВ/ЗАКЛЮЧИТЕЛЕН СЕМИНАР/
02 ноември 2010, вторник
COGWHEEL CRACK LIVE
Галерия Пистолет и Чайка представят
5 ноември 2010, петък, 20:00h
ЧАЙКА - Раковски 122, вход откъм Хан Крум
http://www.myspace.com/cogwheelcrack
COGWHEEL CRACK е експериментален електронен нойз индустриал проект, основан от Ицо Дарка и Зомба. Характерна черта е смесването на несъвместими и абсурдни послания, звуци и музикални форми. Dub, rege, noise, punk, synthpop, chiptune, industrial, дори фолклорни инструменти са вплетени здраво в стена от шум, в която всеки би могъл да види и чуе това, което му се струва правилно.
с подкрепата на Студио Даухаус
5 ноември 2010, петък, 20:00h
ЧАЙКА - Раковски 122, вход откъм Хан Крум
http://www.myspace.com/cogwheelcrack
COGWHEEL CRACK е експериментален електронен нойз индустриал проект, основан от Ицо Дарка и Зомба. Характерна черта е смесването на несъвместими и абсурдни послания, звуци и музикални форми. Dub, rege, noise, punk, synthpop, chiptune, industrial, дори фолклорни инструменти са вплетени здраво в стена от шум, в която всеки би могъл да види и чуе това, което му се струва правилно.
с подкрепата на Студио Даухаус
29 октомври 2010, петък
Вси 282 светии / All 282 Saints party
Вси 282 светии. Свободни хора за свободно изкуство
До-хелоинско парти в солидарност с Олег Мавроматти и за справедлив закон за чужденците в България.
29 октомври, петък, 20ч. в бар Влайкова, ул. Цар Иван Асен ІІ 1
Ако искате да изразите солидарността си с Олег Мавроматти, а и да се повеселите, елате на партито във кино Влайкова с Dj Yves O и DJ Kan Asparuh.
Костюмите са желателни, особено ако са по темата.
А тя е:
СВОБОДНИ ХОРА ЗА СВОБОДНО ИЗКУСТВО
Целта на партито е да съберем подписи в поддръжка на Мавроматти, който е преследван в Русия за изкуството си по закон 282.* и за предоставянето му на бежански или хуманитарен статут в България.
Правото на свобода на словото и изказа на художниците от всяка националност, раса, религия, пол и класа трябва да бъде защитено.Това право не може да бъде ограбвано в полза на нито една социална или политическа група. Искаме да живеем в демокрация, която е единствено гарантирана от правото на свободно споделяне и изразяване на мисли. Ако сте съгласни, елате и изразете вашето съгласие.
В контекста на България ще бъде обърнато внимание на необходимостта от подобряване на закона за пребиваване и интеграция на чужденците в България, който закон би могъл да допринесе за по-лесно разрешаване и на случая на Мавромати.
Законът, който се използва в момента е от 1972 година и не съответсва на демократичните принципи на съвременния свят и конкретно на ситуацията в нашата страна.
Увеличената миграция на хора, както и емиграцията на български граждани все повече се превръщат във фактор, според който такъв закон би трябвало да интересува всички, членове на нашето общество и данъкоплатци.
За изменения на закона (освен Европейската общност) настояват и няколко неправителствени организации, които предлагат конкретни промени.
http://lcribg.wordpress.com/2010/10/17/предложение-на-гражданското-обществ
Елате на партито за да научите повече и да полеем солидарността между творците в желанието им за по-справедлив и хуманен свят!
*
Този закон стана нарицателен за цензурата упражнявана в Русия против изкуството – съвременно, но и на възраст повече от век. Случаят на Олег не е изолиран. Най-известните творци, осъдени съвсем наскоро (посмъртно) по този закон, са писателят Лев Толстой и худжникът Виктор Васнецов. Други осъдени са бившия директор на Музея Сахаров, Юрий Самодуров и бившия директор на Третяковската галерия Андрей Ерофеев. След процеса воден срещу нея, художничката Аня Алчук се самоуби през 2008 година.
__._,_.___
До-хелоинско парти в солидарност с Олег Мавроматти и за справедлив закон за чужденците в България.
29 октомври, петък, 20ч. в бар Влайкова, ул. Цар Иван Асен ІІ 1
Ако искате да изразите солидарността си с Олег Мавроматти, а и да се повеселите, елате на партито във кино Влайкова с Dj Yves O и DJ Kan Asparuh.
Костюмите са желателни, особено ако са по темата.
А тя е:
СВОБОДНИ ХОРА ЗА СВОБОДНО ИЗКУСТВО
Целта на партито е да съберем подписи в поддръжка на Мавроматти, който е преследван в Русия за изкуството си по закон 282.* и за предоставянето му на бежански или хуманитарен статут в България.
Правото на свобода на словото и изказа на художниците от всяка националност, раса, религия, пол и класа трябва да бъде защитено.Това право не може да бъде ограбвано в полза на нито една социална или политическа група. Искаме да живеем в демокрация, която е единствено гарантирана от правото на свободно споделяне и изразяване на мисли. Ако сте съгласни, елате и изразете вашето съгласие.
В контекста на България ще бъде обърнато внимание на необходимостта от подобряване на закона за пребиваване и интеграция на чужденците в България, който закон би могъл да допринесе за по-лесно разрешаване и на случая на Мавромати.
Законът, който се използва в момента е от 1972 година и не съответсва на демократичните принципи на съвременния свят и конкретно на ситуацията в нашата страна.
Увеличената миграция на хора, както и емиграцията на български граждани все повече се превръщат във фактор, според който такъв закон би трябвало да интересува всички, членове на нашето общество и данъкоплатци.
За изменения на закона (освен Европейската общност) настояват и няколко неправителствени организации, които предлагат конкретни промени.
http://lcribg.wordpress.com/2010/10/17/предложение-на-гражданското-обществ
Елате на партито за да научите повече и да полеем солидарността между творците в желанието им за по-справедлив и хуманен свят!
*
Този закон стана нарицателен за цензурата упражнявана в Русия против изкуството – съвременно, но и на възраст повече от век. Случаят на Олег не е изолиран. Най-известните творци, осъдени съвсем наскоро (посмъртно) по този закон, са писателят Лев Толстой и худжникът Виктор Васнецов. Други осъдени са бившия директор на Музея Сахаров, Юрий Самодуров и бившия директор на Третяковската галерия Андрей Ерофеев. След процеса воден срещу нея, художничката Аня Алчук се самоуби през 2008 година.
__._,_.___
15 октомври 2010, петък
Vitamins & Minerals 3
This time VItamins & Minerals will be a journey from Japanese (L)imitations of European music to screaming Western females.
Audio -visual selection: YvesO + special guest.
Saturday, 23.10.
@ Butchers Bar
12 октомври 2010, вторник
Станимир Генов ...
МАЖОР – МИНОР
Станимир Генов
инсталация
14 - 28 октомври, 2010
галерия Пистолет
(в мазето на магазин Чайка, Раковски 122, вход откъм ул."Хан Крум")
откриване 14 октомври, четвъртък, 19 ч.
Major-Мinor e непретенциозна заигравка с емоциите.
Кратките мелодии в C major и A minor са написани от автора
с помощта на няколко страници от „Елементарна теория на
музиката” на професор Парашкев Хаджиев.
Целта на работата е да дискредитира емоциите като реалност.
Дали не трябва да поставяме под съмнение внушенията,
които изпитваме и те не ни ли превръщат в емоционални зомбита?
MAJOR – MINOR
Stanimir Genov
installation
Oct 14 – 28, 2010
Pistolet Gallery
(in the basement of Chaika shop, 122 Rakowski Str, entrance from "Кhan Krum" Str.)
MAJOR – MINOR is an unambitious play with emotions.
The two short melodies in C major and A minor have been written
with the assistance of two pages of Parashkev Hadziev’s “Elementary Theory of Music”.
The work aims at discrediting emotions as reality. Should we doubt the suggestions
we receive and aren’t they turning us into emotional zombies?
Links to the videos:
Линкове към видеата:
Минор:
http://www.vimeo.com/15660037
Мажор:
http://www.vimeo.com/15660541
the show is supported by Studio Dauhaus -
independent culture and contemporary art platform
Станимир Генов
инсталация
14 - 28 октомври, 2010
галерия Пистолет
(в мазето на магазин Чайка, Раковски 122, вход откъм ул."Хан Крум")
откриване 14 октомври, четвъртък, 19 ч.
Major-Мinor e непретенциозна заигравка с емоциите.
Кратките мелодии в C major и A minor са написани от автора
с помощта на няколко страници от „Елементарна теория на
музиката” на професор Парашкев Хаджиев.
Целта на работата е да дискредитира емоциите като реалност.
Дали не трябва да поставяме под съмнение внушенията,
които изпитваме и те не ни ли превръщат в емоционални зомбита?
MAJOR – MINOR
Stanimir Genov
installation
Oct 14 – 28, 2010
Pistolet Gallery
(in the basement of Chaika shop, 122 Rakowski Str, entrance from "Кhan Krum" Str.)
MAJOR – MINOR is an unambitious play with emotions.
The two short melodies in C major and A minor have been written
with the assistance of two pages of Parashkev Hadziev’s “Elementary Theory of Music”.
The work aims at discrediting emotions as reality. Should we doubt the suggestions
we receive and aren’t they turning us into emotional zombies?
Links to the videos:
Линкове към видеата:
Минор:
http://www.vimeo.com/15660037
Мажор:
http://www.vimeo.com/15660541
the show is supported by Studio Dauhaus -
independent culture and contemporary art platform
13 септември 2010, понеделник
08 септември 2010, сряда
„Зони на чупливост”/"Криза на идентичността" - Видео
Ателие Пластелин / ул. Цар Симеон 48 / до ул. Г. Бенковски
& Studio Dauhaus – independent culture and contemporary art platform
Представят
Видеодокументация от инсталацията „Зони на чупливост” и
видеото „Криза на идентичността”
на Димо Иванов и Соня Стоева от Монреал
08 септември 2010г. / сряда
19.00-22.00ч.
Димо Иванов е роден в София 1984. Заедно със семейството си емигрира в Канада където завършва изящни изкуства в Concordia University, Монреал. Първите му изяви са в живописта и скулптурата, като постепенно инсталацията и изследването на пространството стават водещи в работата му. През 2010 участва на фестивала Owson Head, изложбата “Гранична ситуация: рисунката в съвременното изкуство”, представена в „Индустриална 11”, София, Фестивалът АКТО 05 в Битоля (Република Македония) и на „Аполония”, Созопол.
Соня Стоева завършва НХА през 2006г. специaлност „Метал”. От 2007г. живее и работи в Монреал, Канада. През 2009г. печели стипендията за млади артисти, което дава възможност за работа в собствено ателие. 2010г от конкурса на Conseil des Arts du Quebec (Съвета по изкуствата на Квебек) й дава възможност да работи в известната монреалска галерия “MUR”. Най-новата работа на двамата, представена в Монреал през лятото на 2010г. е „Зони на чупливост”.
http://www.sodiart.com
Видеодокументация от инсталацията „Зони на чупливост”
Димо Иванов и Соня Стоева
Инсталацията „Зони на чупливост” е проект, в който визуалното възприятие на обектите индивидуално взаимодейства с въображението на всеки зрител. Като включва светлина и звук в обща среда работата изолира зрителя от всяка друга реалност. Инсталацията е съставена от голям бял куб, в който зрителят е заобиколен от зоните на различни материали в тяхната чиста форма – каучук, захар, стъкло.
„Идентичностна криза”
Димо Иванов и Соня Стоева
Видео
„Криза на идентичността” е видео, което представя артиста като обект, който изтрива свойте индивидуални характеристики / черти. Какво се случва в опита си да прикрием индивидуалността в комформизма на съвременното общество.
& Studio Dauhaus – independent culture and contemporary art platform
Представят
Видеодокументация от инсталацията „Зони на чупливост” и
видеото „Криза на идентичността”
на Димо Иванов и Соня Стоева от Монреал
08 септември 2010г. / сряда
19.00-22.00ч.
Димо Иванов е роден в София 1984. Заедно със семейството си емигрира в Канада където завършва изящни изкуства в Concordia University, Монреал. Първите му изяви са в живописта и скулптурата, като постепенно инсталацията и изследването на пространството стават водещи в работата му. През 2010 участва на фестивала Owson Head, изложбата “Гранична ситуация: рисунката в съвременното изкуство”, представена в „Индустриална 11”, София, Фестивалът АКТО 05 в Битоля (Република Македония) и на „Аполония”, Созопол.
Соня Стоева завършва НХА през 2006г. специaлност „Метал”. От 2007г. живее и работи в Монреал, Канада. През 2009г. печели стипендията за млади артисти, което дава възможност за работа в собствено ателие. 2010г от конкурса на Conseil des Arts du Quebec (Съвета по изкуствата на Квебек) й дава възможност да работи в известната монреалска галерия “MUR”. Най-новата работа на двамата, представена в Монреал през лятото на 2010г. е „Зони на чупливост”.
http://www.sodiart.com
Видеодокументация от инсталацията „Зони на чупливост”
Димо Иванов и Соня Стоева
Инсталацията „Зони на чупливост” е проект, в който визуалното възприятие на обектите индивидуално взаимодейства с въображението на всеки зрител. Като включва светлина и звук в обща среда работата изолира зрителя от всяка друга реалност. Инсталацията е съставена от голям бял куб, в който зрителят е заобиколен от зоните на различни материали в тяхната чиста форма – каучук, захар, стъкло.
„Идентичностна криза”
Димо Иванов и Соня Стоева
Видео
„Криза на идентичността” е видео, което представя артиста като обект, който изтрива свойте индивидуални характеристики / черти. Какво се случва в опита си да прикрием индивидуалността в комформизма на съвременното общество.
03 септември 2010, петък
Broadcast Media Sculptures Conference
Studio Dauhaus is representing Sofia at the final conference of the project Broadcast Media Sculptures. Commenting the topic "future of old media", here in Vienna, we have exhibited interactive installations by Svetlana Mircheva, Stanimir Genov and Iva Nikolova. This Saturday we'll celebrate the 12th birthday of our hosts ORANGE 94.0 with a DJ set by our resident YvesO and special visuals by Phormatik. If you're around pop up at WUK and join the party!
30 август 2010, понеделник
два пърформанса
ДВА ПЪРФОРМАНСА
Ултрафутуро (Боряна Росса и Олег Мавроматти) и Евгений Лосик
5 септември, неделя
Ателие Пластелин
20.00 часа
“Комунизъм-римейк” на Евгений Лосик и “Кравата на желанието” на Ултрафутуро са два пърформанса, които ще бъдат представени в Ателие Пластелин в една вечер.
Евгений Лосик (а.к.а Био-Нихил) работи в Баухаус, Ваймар и въпреки младостта си е вече известен в областта на пърформанса, арт-активизма и нойз музиката. Автор на повече от двадесет радикални акции най-вече в Германия, Лосик обединява в творчеството си лоу-тек и работа със собственото си тяло. В “Комунизъм-римейк” той използва стари грамофони, декларирайки отказ от традиционната електроника, семплерите и даже компютрите.
“Кравата на желанието” на Ултрафутуро е критически жест визиращ ритуалните жертвоприношения както в областта на изксутвото, така и извън неговите предели. Ултрафутуро е група известна с радикалния си политически поглед върху обществото, технологиите, науката и екологията, изразена в провокативни жестове и работа с тялото.
Http://roboriada.org/ultrafuturo
Ултрафутуро (Боряна Росса и Олег Мавроматти) и Евгений Лосик
5 септември, неделя
Ателие Пластелин
20.00 часа
“Комунизъм-римейк” на Евгений Лосик и “Кравата на желанието” на Ултрафутуро са два пърформанса, които ще бъдат представени в Ателие Пластелин в една вечер.
Евгений Лосик (а.к.а Био-Нихил) работи в Баухаус, Ваймар и въпреки младостта си е вече известен в областта на пърформанса, арт-активизма и нойз музиката. Автор на повече от двадесет радикални акции най-вече в Германия, Лосик обединява в творчеството си лоу-тек и работа със собственото си тяло. В “Комунизъм-римейк” той използва стари грамофони, декларирайки отказ от традиционната електроника, семплерите и даже компютрите.
“Кравата на желанието” на Ултрафутуро е критически жест визиращ ритуалните жертвоприношения както в областта на изксутвото, така и извън неговите предели. Ултрафутуро е група известна с радикалния си политически поглед върху обществото, технологиите, науката и екологията, изразена в провокативни жестове и работа с тялото.
Http://roboriada.org/ultrafuturo
26 август 2010, четвъртък
09 август 2010, понеделник
13 юли 2010, вторник
12 юли 2010, понеделник
12 юни 2010, събота
МЕСТА И СУБЕКТИ / Пърформанс арт уикенд от 18-20 юни 2010 г.
Сдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив, баня Старинна
МЕСТА И СУБЕКТИ
Пърформанс арт уикенд от 18-20 юни 2010 г.
Елизабет Пенкер (A), Сузане Рогенхофер (A), Марина Фауст (FR/A), Емерик Ено (FR), Алберт Майър (A), ДаДа Да Академия (INT), Формация ВИЛХЕЛМ ГРЬОНЕР (D), Forever and a day BÜRO (D).
Програмата
Петък, 18 юни 2010 г. от 19:00 ч. – Център за съвременно изкуство, Баня Старинна пърформанс с
Елизабет Пенкер (A), Сузане Рьогенхофер (A), Марина Фауст (A/FR), Емерик Ено (FR), Алберт Майър (A)
и студенти от Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив.
Събота, 19 юни 2010г. от 19:00 ч. – Галерия Коридор, ул. Константин Стоилов 36, Ст. град в Пловдив
откриване “ДаДа Да Академия архив / ПОКАЗАН” с творби от Ирис Брош, Селма Доборач, Марина Фауст, Лазар Лютаков, Алберт Майър, Александър Пеев, Елизабет Пенкер, Панос Пападопулос, Максимилиян Праматаров, Сузане Рогенхофер Тамуна Ширбиладзе, Аксел Щокбургер, Дорота Валентинович.
пърформанс с Йово Панчев от студио даухаус София.
Автър парти в artnewscafé от 21:00 ч., ул. Отец Паисий 38, Пловдив
DUB Club Виена представя DJ Суиит Зузи и джонихаваи.
Неделя, 20 юни 2010г. от 19:00 ч. – Център за съвременно изкуство, Баня Старинна
формация ВИЛХЕЛМ ГРЬОНЕР (Берлин): “33 скици ”.
Forever and a Day Büro презентира “Лонтано” с творби от Бен Котрел, Матиас Дорнфелд, Андрю Гилбърт, Мариола Грьонер, Ервин Кнейсл, Маркус Селг и Астрид Суркова.
Лятната програма в Центъра за съвременно изкуство, Пловдив (ЦСИ) е посветена на различни форми на Пърформанс арт, което ще премине отвъд разделителните граници на скулптурата и инсталацията, звука, вокала и танца. От 18 до 20 юни 2010 г. Центърът за съвременно изкуство ще бъде домакин на около двадесет международни и български артиста, които ще участват в интердисциплинарна плеада и като ще създадат една уникална атмосфера за артистични срещи.
Петъчната тематична вечер в ЦСИ ще започне с Елизабет Пенкер и Сузане Рогенхофер, две виенски артистки, чиято работа е посветена на изследването за възможни препокривания между езика на музиката и живописната структура. За техния пърформанс в Пловдив ще си сътрудничат със сънародника си Алберт Майър също така и със студенти от Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив (AMTИИ).
С напредването на вечерта, публиката ще стане свидетел на пърформанс на младия френски изпълнител Емерик Ено, чиято музика води началото си от “формиране на глас и дихание между тишина, съприкосновения и сърцебиения, ритми и наситена маса от звуци. Той отваря път към импровизацията и остава, в този който е станал свидетел на изпълнението му, впечатлението за едно цялостно преживяване. Неподправено, поетично и крехко” (Антони Домингес, Mouvement)
Програмата ще премести ракурса си в два филма от Марина Фауст- “Транспорт” и “Паркът”. Нейната работа разказва за „спектакъл между театралност и реалност, такъв който остава дистанция, който с времето се оказва че е едно неоценимо богатство, и който не е нито живота нито неговата противоположност, а е обикновен като живота, и е обвързан с него, такъв който не го видоизменя, а го продължава.” (Стефани Моасдо)
На 19 юни, галерия “Коридор” при сдружение “Изкуство днес” ще открие изложба-инсталация на ДаДа Да Академия, група създадена преди две години във Виена като отворен колектив за артистична продукция и представяне. ДаДа Да Академия е съсредоточена върху творчески връзки между арт/ звук и поезия. За тази цел са привлечени международни художници, писатели и музиканти, които се занимават с тази тема.
За да деконструират и обновят граматиките в тези пространства, многобройните изобразителни/ лингвистични / музикални езици се развиват. Неясното заглавие на изложбата в Пловдив, „архив / ПОКАЗАН” разглежда идеята за ретроспекцията като представя нови членове, но и такива които не са членове. Галерия “Коридор” ще представи творби и проекти от Марина Фауст, Лазар Лютаков, Алберт Майър, Александър Пеев, Тамуна Ширбиладзе, Ирис Брош, Панос Пападопулос, Елизабет Пенкер, Максимилиян Праматаров, Сузане Рогенхофер, Дорота Валетинович, Селма Доборач и Аксел Щокбургер.
С “33 скици” фестивалът през уикенда ще кулминира с хореография специално направена за това място от берлинската формация ВИЛХЕЛМ ГРЬОНЕР. Дуетът Мариола Грьонер и Гюнтнер Вилхелм се посвещават на основни въпроси отнасящи се към пространственото предназначение на хореографията, техническото учение на прецизното движение и техните междинни отражения. И като включва всичко това се сформира един нежен воал от ирония, рефракция и хумор.” (Франц Антон Крамер, Танцова платформа Дюселдорф).
Пърформансът на ВИЛХЕМ ГРЬОНЕР ще бъден последван от “Лонтано”- изложба за една нощ куратиран от Forever and a Day Büro с творби от берлински артисти като Бен Котрел, Матиас Дорнфелд, Андрю Гилбърт, Мариола Грьонер, Ервин Кнейсл, Маркус Селг и Астрид Суркова.
МЕСТА + СУБЕКТИ се осъществява с подкрепата на Гьоте-Институт България, Австрийското посолство в София и АМТИИ Пловдив.
Бърз преглед: дати / събития / артисти
Петък, 18 юни 2010 г. от 19:00 ч. – Център за съвременно изкуство, Баня Старинна
пърформанс с Елизабет Пенкер (A), Сузане Рьогенхофер (A), Марина Фауст (A/FR), Емерик Ено (FR), Алберт Майър (A) и студенти от Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив.
Събота, 19 юни 2010г. от 19:00 ч. – Галерия Коридор, ул. Константин Стоилов 36, Ст. град в Пловдив
откриване “ДаДа Да Академия архив / ПОКАЗАН” с творби от Ирис Брош, Селма Доборач, Марина Фауст, Лазар Лютаков, Алберт Майър, Продан Марков, Александър Пеев, Елизабет Пенкер, Панос Пападопулос, Максимилян Праматаров, Сузане Рогенхофер, Тамуна Ширбиладзе, Аксел Щокбургер, Дорота Валентинович.
Автър парти в artnewscafé от 21:00 ч., ул. Отец Паисий 38, Пловдив
DUB Club Виена представя DJ Суиит Зузи и джонихаваи.
Неделя, 20 юни 2010г. от 19:00 ч. – Център за съвременно изкуство, Баня Старинна формация ВИЛХЕЛМ ГРЬОНЕР (Берлин): “33 скици ”.
Forever and a Day Büro презентира “Лонтано” с творби от Бен Котрел, Матиас Дорнфелд, Андрю Гилбърт, Мариола Грьонер, Ервин Кнейсл, Маркус Селг и Астрид Суркова.
Медиен контакт: Якоб Рачек, ел. поща: jr@jakobracek.com; тел: 0896 027 628
23 май 2010, неделя
Eat Me
The New Dancefloor Experience from Latin America for the first time on Balkan soil:
Matias Aguayo (Chile/Germany) & Rebolledo (Mexico)
Cómeme (Spanish for "eat me") is a joint project of Matias Aguayo and Gary Pimiento, evolving from the series Bumbumbox – improvised street parties in the field of House, Sex, Friendship, Acid, Swing, Cumbia, Magic, Kuduro, Feeling, Techno, Kwaito, Night, EBM, Love, Dancing, Travelling. Being held since the year 2007 until now reached all the big cities of South America.
There they play on ghetto blasters mixes of small sets, sent via Internet by DJ friends from all over the world.
This young vanguard dares to cross the borders of the city’s cultural life and takes over the street space, which is the natural dance floor of the South American metropolises. It combines the musical streams and presents them straight away to the people: “..things have opened up, and there is no reliable reference anymore. That’s great for music making".
Influenced by the different music streams and unexpected situations raising from the urban reality which surrounds them (fast/slow, warm/cold), and their goal at achieving a universal experience, the Bumbumbox movement widens its horizon from the well known parameters of North American and European DJ culture.
The artists feel the need of making musical plays that are easy to catch on public; and these are plays played on the street: „.. people are asking us over and over again of where can they buy this music.“ Continuing the main idea of the street events, they create the label Cómeme, which today is also a creative place for exchange between DJs and artists.
The fact is that they with pleasure accept the challenge and always search for a way to attract their audience, indoor and outdoor whether be it in South America or in Europe.
Matias Aguayo enriches his DJ sets with sequences performed LIVE, by bringing in different musical instruments and his own voice. Grown up in Cologne in diverse German/Chilean environment, he comprehends dance music in a very special way and with a very rare sensitivity. Throughout the world he is considered one of the few DJs who can achieve the perfect unity by combining the Latino-American roots with the European electronic music. His music sets are a unique adventure.
Rebolledo comes from Xalapa, Mexico and fills up his music sets with the intensity of techno, the free-flowing musical temperament of his country of origin and his wide dance floor background. He himself defines his music with an envying dose of self-confidence as: ?!Wow?!
In partnership with Studio Dauhaus Butchers has the pleasure to present to you for the first time in Bulgaria: ‘Cómeme’. Local support by 1000names.
From 5 pm until midnight on the 10th of June 2010. The location is the parking space of the „Zrancho“ factory, 28 Cherkovna Str, 1505 Sofia.
Matias Aguayo (Chile/Germany) & Rebolledo (Mexico)
Cómeme (Spanish for "eat me") is a joint project of Matias Aguayo and Gary Pimiento, evolving from the series Bumbumbox – improvised street parties in the field of House, Sex, Friendship, Acid, Swing, Cumbia, Magic, Kuduro, Feeling, Techno, Kwaito, Night, EBM, Love, Dancing, Travelling. Being held since the year 2007 until now reached all the big cities of South America.
There they play on ghetto blasters mixes of small sets, sent via Internet by DJ friends from all over the world.
This young vanguard dares to cross the borders of the city’s cultural life and takes over the street space, which is the natural dance floor of the South American metropolises. It combines the musical streams and presents them straight away to the people: “..things have opened up, and there is no reliable reference anymore. That’s great for music making".
Influenced by the different music streams and unexpected situations raising from the urban reality which surrounds them (fast/slow, warm/cold), and their goal at achieving a universal experience, the Bumbumbox movement widens its horizon from the well known parameters of North American and European DJ culture.
The artists feel the need of making musical plays that are easy to catch on public; and these are plays played on the street: „.. people are asking us over and over again of where can they buy this music.“ Continuing the main idea of the street events, they create the label Cómeme, which today is also a creative place for exchange between DJs and artists.
The fact is that they with pleasure accept the challenge and always search for a way to attract their audience, indoor and outdoor whether be it in South America or in Europe.
Matias Aguayo enriches his DJ sets with sequences performed LIVE, by bringing in different musical instruments and his own voice. Grown up in Cologne in diverse German/Chilean environment, he comprehends dance music in a very special way and with a very rare sensitivity. Throughout the world he is considered one of the few DJs who can achieve the perfect unity by combining the Latino-American roots with the European electronic music. His music sets are a unique adventure.
Rebolledo comes from Xalapa, Mexico and fills up his music sets with the intensity of techno, the free-flowing musical temperament of his country of origin and his wide dance floor background. He himself defines his music with an envying dose of self-confidence as: ?!Wow?!
In partnership with Studio Dauhaus Butchers has the pleasure to present to you for the first time in Bulgaria: ‘Cómeme’. Local support by 1000names.
From 5 pm until midnight on the 10th of June 2010. The location is the parking space of the „Zrancho“ factory, 28 Cherkovna Str, 1505 Sofia.
18 май 2010, вторник
MIR в София
Studio Dauhaus,
Кино и Клуб Влайкова
Ви канят на конгрес за МИР
с речи на DJ Gothprince (за съвременното идустриално развитие), Y_Not (за електрониката) и jikkai (за пост-празничното общество), както и швейцарските докладчици по темата група MIR.
23.05.2010
вход 7лв (+ лек фри дринк)
начало 19ч.
Help Me Jones World Premiere
Help Me Jones Live in concert
@ Kino Vlaikova,
featuring Andronia Popova - Roni (Nasekomix) +
VJ Zlatka Kaloyanova
21.05.2010. 20:00.
Vlaikova Cinema, Sofia.
entrance: 10 bgn
05 май 2010, сряда
RomaNite
RomaNite -
5 hours of music from:
Ahilea, Karandila Gipsy Brass Orchestra, Fanfare Ciocãrlia, Esma Redzepova, Koçani Orkestar, Burhan Öçal, Saban Bajramovic, Ivo Papazov, Angelovi Brothers Wedding Orchestra, Kottarashky, Trakya All Stars, Mahala Rai Banda, Shantel etc.
Exclusive guest appearance by Africandro.
04 май 2010, вторник
progress vs. nature / Georgi Dimitrov in... the Red House tonight
Georgi Dimitrov: Progress vs. Nature: Contemporary Non-Objective Painting,
The Red House, Sofia, Bulgaria
May 4 – 28, 2010
While trying to outsmart our natural environment we generate a tremendous failure record and leave a heavy legacy of debt to the generations to come. Considering the past, both distant and recent, it is ridiculous to believe that nature can be conquered or tamed. Nevertheless, we don't give up. Short-term solutions are constantly being applied to quench our civilisation’s thirst to subdue and to possess. We keep forgetting that this is a predictable race, whereas nature is always a step ahead.
“Just like many others, I happen to associate modernity with the western world of the past four centuries and more importantly with its inherent pursuit of progress by all rational means. Scientific advancement, however, has only accelerated our circular stay on this planet, disregarding the values of all non-western cultures and ignoring the finite nature of all earthly resources. There can be no such thing as progress in a round world. Spirals and circles are simply incompatible, as they do not belong to the same metaphysical dimension.”
Progress vs. Nature: Contemporary Non-Objective Painting is the debut solo exhibition of Georgi Dimitrov. It includes compositions from the years since the artist’s return to Bulgaria. After a few years of work and studies in Africa, America and New Zealand, he graduates in Political Science/International Relations from Victoria University of Wellington and returns to Sofia in 2004. Since then, employs various media such as non-objective painting, short film, video performance, photography, music and text. His works concern topics such as modernity (i.e. the belief in progress through rational means), human nature and subjectivity, the beauty of absurdity, inter-dimensional transformation of objects, etc. He aims at achieving one highest ratio between the scale of an idea and its optimised visualisation.
Георги Димитров: Прогрес срещу природа: Съвременна безпредметна живопис, Червената къща, София
4 – 28 май, 2010 г.
Опитвайки се да надхитрим естествената си среда, ние бележим провал след провал и по този начин оставяме непосилен дълг за идните поколения. Ако погледнем назад в миналото, ще установим нелепостта на вярването, че природата може да бъде покорена или опитомена. Въпреки това, ние не се предаваме. Непрестанно прибягваме до краткосрочни решения, за да утолим цивилизационната си жажда за превъзходство и собственост. Природата е винаги крачка пред нас, докато ние забравяме, че това е една напълно предвидима надпревара.
„Както много други, свързвам модерността със западния свят от последните четири столетия и най-вече с присъщия му стремеж към рационален прогрес на всяка цена. Научният напредък, обаче само ускорява цикличния ни престой на тази планета, незачитайки ценностите на всички останали култури и пренебрегвайки ограничения характер на земните ресурси. В един кръгъл свят не е възможно да съществува прогрес. Спиралите и кръговете са несъвместими, тъй като принадлежат на различни метафизични измерения.”
„Прогрес срещу природа: Съвременна безпредметна живопис” е първата самостоятелна изложба на Георги Димитров и включва композиции от годините след завръщането му от Нова Зеландия. Авторът е роден през 1980 г. в Бургас, където завършва Хуманитарната гимназия в града, а по-късно следва Международни отношения в София и Уелингтън. След няколко години учение и работа в Африка, Америка и Нова Зеландия се завръща в България през 2004 г. Оттогава изразява идеите си чрез безпредметна живопис и дигитална графика, кратък филм, видео пърформанс, фотография, музика и текст. Засяга теми като модерността (т.е. вярата в прогреса), човешката природа и субективитет, красотата на абсурда, пренасяне на обекти през различни измерения и др. В работите си цели да постигне най-високо съотношение между значимостта на една идея и нейната оптимизирана визуализация.
The Red House, Sofia, Bulgaria
May 4 – 28, 2010
While trying to outsmart our natural environment we generate a tremendous failure record and leave a heavy legacy of debt to the generations to come. Considering the past, both distant and recent, it is ridiculous to believe that nature can be conquered or tamed. Nevertheless, we don't give up. Short-term solutions are constantly being applied to quench our civilisation’s thirst to subdue and to possess. We keep forgetting that this is a predictable race, whereas nature is always a step ahead.
“Just like many others, I happen to associate modernity with the western world of the past four centuries and more importantly with its inherent pursuit of progress by all rational means. Scientific advancement, however, has only accelerated our circular stay on this planet, disregarding the values of all non-western cultures and ignoring the finite nature of all earthly resources. There can be no such thing as progress in a round world. Spirals and circles are simply incompatible, as they do not belong to the same metaphysical dimension.”
Progress vs. Nature: Contemporary Non-Objective Painting is the debut solo exhibition of Georgi Dimitrov. It includes compositions from the years since the artist’s return to Bulgaria. After a few years of work and studies in Africa, America and New Zealand, he graduates in Political Science/International Relations from Victoria University of Wellington and returns to Sofia in 2004. Since then, employs various media such as non-objective painting, short film, video performance, photography, music and text. His works concern topics such as modernity (i.e. the belief in progress through rational means), human nature and subjectivity, the beauty of absurdity, inter-dimensional transformation of objects, etc. He aims at achieving one highest ratio between the scale of an idea and its optimised visualisation.
Георги Димитров: Прогрес срещу природа: Съвременна безпредметна живопис, Червената къща, София
4 – 28 май, 2010 г.
Опитвайки се да надхитрим естествената си среда, ние бележим провал след провал и по този начин оставяме непосилен дълг за идните поколения. Ако погледнем назад в миналото, ще установим нелепостта на вярването, че природата може да бъде покорена или опитомена. Въпреки това, ние не се предаваме. Непрестанно прибягваме до краткосрочни решения, за да утолим цивилизационната си жажда за превъзходство и собственост. Природата е винаги крачка пред нас, докато ние забравяме, че това е една напълно предвидима надпревара.
„Както много други, свързвам модерността със западния свят от последните четири столетия и най-вече с присъщия му стремеж към рационален прогрес на всяка цена. Научният напредък, обаче само ускорява цикличния ни престой на тази планета, незачитайки ценностите на всички останали култури и пренебрегвайки ограничения характер на земните ресурси. В един кръгъл свят не е възможно да съществува прогрес. Спиралите и кръговете са несъвместими, тъй като принадлежат на различни метафизични измерения.”
„Прогрес срещу природа: Съвременна безпредметна живопис” е първата самостоятелна изложба на Георги Димитров и включва композиции от годините след завръщането му от Нова Зеландия. Авторът е роден през 1980 г. в Бургас, където завършва Хуманитарната гимназия в града, а по-късно следва Международни отношения в София и Уелингтън. След няколко години учение и работа в Африка, Америка и Нова Зеландия се завръща в България през 2004 г. Оттогава изразява идеите си чрез безпредметна живопис и дигитална графика, кратък филм, видео пърформанс, фотография, музика и текст. Засяга теми като модерността (т.е. вярата в прогреса), човешката природа и субективитет, красотата на абсурда, пренасяне на обекти през различни измерения и др. В работите си цели да постигне най-високо съотношение между значимостта на една идея и нейната оптимизирана визуализация.
23 април 2010, петък
Weekend Fest
This weekend we'll travel to Plovdiv to join lots of our friends at the weekend fest Ulica Otec Paisiy.
Gusto maina!
16 април 2010, петък
гранична ситуация / бехайнд дъ сийнс
Около изложбата "Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство" възникнаха някои основателни и не толкова основателни критики. Преди всичко, обаче стана ясно, че съвсем не е разбрано какво се случва като проект и продукт и защо очакванията на някои опитни професионалисти в бранша "съвременно изкуство" изказват мнения, които не съответстват на опита им.
Прочее това не можа да бъде изяснено експлицитно в последвали публикации и реакции.
По този повод с известа доза ирония и друга доза самоирония (тъпо е, че и това трябва да пиша, за да стане ясно) си позволявам да се самоцитирам.
Следните въпроси и отговори са от т.нар. интервю което дадох, пак с надеждата да изясня проекта за в. Гласове. Там той беше значително съкратен. Тук публикувам някои от въпросите и отговорите релевантни на коментарите. Ура!
(върпосите са на М. Ландова)
Как възникна идеята за изложбата „Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство“, как се оформи като кураторски проект?
Идеята за тази изложба възникна от наблюденията на сцената: автори, които аз харесвам се изявяват с рисунки, други, бе добре да се провокират. Рисунката е много използвана в съвременното изкуство, но сравнително рядко показвана. Често остава в скечирането, проектирането на произведения, много от които така и не се завършват. Така или иначе рисунките остават скрити. В рисунката остава суровия замисъла, концепта. Това не е кураторски проект.
Каква е главната цел на проекта? Защо избрахте това експозиционно пространство?
Основната, прагматична цел на проекта е да се представи съвременното изкуство дефинирано чрез рисунката, моментна снимка на последните поколения (родени от 75-85’). Това не са последното поколение автори, но са последното поколение български художници. Следващите са “интернешънъл артистс” и за тях е трудно да се говори, сложно ще се получава представа за “местната” сцена.
Пространството избрахме със СБХ, те подкрепиха проекта и се ангажираха с представянето му пред галерията. От “Индустриална 11” беше прието безусловно. Както рисунката се оказа предизвикателство за много автори, за мен пространството беше много трудно за аранжиране. В „граничната ситуация”, която създава характера на галерията – между лустрото и индустриалното изложбата може и да звучи конкретно. В този смисъл пространството помогна изложбата да не бъде еднозначна.
Какъв е принципът на подбор на поканените участници в изложбата?
Активните автори напоследък. По-интересните, работещите, по-достъпните. Списъка с поканените беше около 50-60. Има няколко сериозни пропуска, за които се сетих късно или нямах техническа възможност да ги включа.
Тази изложба ли ще пътува по българските легации в света, или ще бъде „оптимизирана“ . Ако се наложи втори избор, какъв ще бъде принципът на избора? Критерият.
Изложбата ще бъде “оптимизирана”, по-скоро рационализирана. На чисто технически принцип. Рокадите в съдържанието ще се сведат до минимум. По-добре е да се види на повече места макар и в по-тясна селекция, от колкото цялата на едно-две места. Затова има отворен характер. Той е недостатък за настоящия вариант на изложбата, представена в София, но мисля, че за път и представяне в чужбина ще е предимство.
В общи линии "селекцията" предстои.
Представете „звездите“в изложбата. Представете и ,авторите които живеят извън България. Дебютантите.
“Звездите” са онези с по-дълги биографии, награди, изложби и т.н. те са всъщност по-конвертируемите автори, това ги прави “обичайните заподозрени” (даже така са анонсирани) и към тях има очаквания, които са длъжни да покриват, ако не и да надминават. Създаденото напрежение разрушава част от потенциала им, стават конкуренти. Изкуството се бори да остане единствената сфера на човешка дейност където съревнованието не е норма. Рисунката е лесна за изпълнение. Достъпна е като средство и за неформирания художник. Водеща идея в изложбата беше някакъв псевдодемократичен принцип – поканените автори дадоха своите работи по собствен критерии. Нямаше селекция в класическия смисъл на куриране. Целта е “изследователска” и обзорна. Надявам се, така се очертава „граничността”, която се търси. Предоверявам се на авторите, а те отговарят освободено и щедро. Това беше принципът ми на работа тук.
Артистите от чужбина – Александър Ангелов – интересен млад автор, тих хулиган, студент в Амстердам, Владислав Георгиев – завърнал се след почти цял живот в Германия, Деница Тодорова – живописец от Антверпен, Димо Иванов – млад концептуален автор от Монреал, Ив Тошайн – енергичен автор с добра кариера (Виена/Милано), Кристина Иробалиева – художник с разнообразни интереси, работи във френско езичната част на Европа (Франция, Швейцария), Любен Петров, живописец базиран в Братислава, Стефания Батоева – архитект и концептуалист от Лондон, Ясен Марков – архитект и концептуалист от Берлин.
Как реагираха авторите, когато ги поканихте да участват в проекта? Как реагираха на думата „Рисунка“? Коя беше най-интересната реакция?
Не бях работил до сега само с трима от авторите, така че повечето знаеха за моето „ Йозеф-Бойс–отношение” и се заинтригуваха.
Какво е рисунката за Вас?
За проектът “Гранична ситуация” - изходна позиция. Съзнателен опит за автентичен човешки израз.
Каква дефиниция ще дадете на Българското съвременно изкуство. Има ли възрастова граница, обуславяща успешното му практикуване у нас.
Съвременното изкуство съответства на съвременно общество или на среди в обществото, които могат да общуват – да се изразяват и възприемат в тази пост-историческа модалност. Особената социо-културна динамика у нас доведе хората, които се занимават с култура до маргинализация, де интелектуализира ги, постави го в граничната ситуация между пазара и съвестта, маркетинга и съдържанието. Изкуството престава да бъде важно и обществото се лишава от възможност за рефлексия. Българското съвременно изкуство се колебае между „много късен модернизъм”, който е автентичен и богат, но неактуален и чисто съвременно изкуство „по западен модел”, който се явява като технически пробив – феномен „алафранга”. Почти напълно отсъстващото поколение от българската сцена, които започнаха собствени търсения в тази посока не осъществи връзката между генерациите водени от формата, естетиката и нео концептуалното съвременно изкуство. Двата фактора, който определят ситуацията в културата ни, въобще са липсата на памет и приемственост и провинциалността. Това са фактори, а не проблеми, което отговаря на въпроса за успешната практика на съвременно изкуство у нас.
А сега на въпроса за рамките (защо са рамкирани рисунките?), който получих няколко пъти и пак бях набеден за куратор чието, именно, решение е това.
Рамкираните рисунки пътуват лесно, безопасно (затова са рамкирани с варелит - прозрачна пластмаса, а не стъкло), редят се лесно и от непрофесионалисти, което прави изложбата евтина за експлоатация. Бих могъл да събера рисунките в папка и да обикалям света да ги закачам с габърчета, даже с кеф бих го правил, но това би било значително по-скъпо...
мерси.
Прочее това не можа да бъде изяснено експлицитно в последвали публикации и реакции.
По този повод с известа доза ирония и друга доза самоирония (тъпо е, че и това трябва да пиша, за да стане ясно) си позволявам да се самоцитирам.
Следните въпроси и отговори са от т.нар. интервю което дадох, пак с надеждата да изясня проекта за в. Гласове. Там той беше значително съкратен. Тук публикувам някои от въпросите и отговорите релевантни на коментарите. Ура!
(върпосите са на М. Ландова)
Как възникна идеята за изложбата „Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство“, как се оформи като кураторски проект?
Идеята за тази изложба възникна от наблюденията на сцената: автори, които аз харесвам се изявяват с рисунки, други, бе добре да се провокират. Рисунката е много използвана в съвременното изкуство, но сравнително рядко показвана. Често остава в скечирането, проектирането на произведения, много от които така и не се завършват. Така или иначе рисунките остават скрити. В рисунката остава суровия замисъла, концепта. Това не е кураторски проект.
Каква е главната цел на проекта? Защо избрахте това експозиционно пространство?
Основната, прагматична цел на проекта е да се представи съвременното изкуство дефинирано чрез рисунката, моментна снимка на последните поколения (родени от 75-85’). Това не са последното поколение автори, но са последното поколение български художници. Следващите са “интернешънъл артистс” и за тях е трудно да се говори, сложно ще се получава представа за “местната” сцена.
Пространството избрахме със СБХ, те подкрепиха проекта и се ангажираха с представянето му пред галерията. От “Индустриална 11” беше прието безусловно. Както рисунката се оказа предизвикателство за много автори, за мен пространството беше много трудно за аранжиране. В „граничната ситуация”, която създава характера на галерията – между лустрото и индустриалното изложбата може и да звучи конкретно. В този смисъл пространството помогна изложбата да не бъде еднозначна.
Какъв е принципът на подбор на поканените участници в изложбата?
Активните автори напоследък. По-интересните, работещите, по-достъпните. Списъка с поканените беше около 50-60. Има няколко сериозни пропуска, за които се сетих късно или нямах техническа възможност да ги включа.
Тази изложба ли ще пътува по българските легации в света, или ще бъде „оптимизирана“ . Ако се наложи втори избор, какъв ще бъде принципът на избора? Критерият.
Изложбата ще бъде “оптимизирана”, по-скоро рационализирана. На чисто технически принцип. Рокадите в съдържанието ще се сведат до минимум. По-добре е да се види на повече места макар и в по-тясна селекция, от колкото цялата на едно-две места. Затова има отворен характер. Той е недостатък за настоящия вариант на изложбата, представена в София, но мисля, че за път и представяне в чужбина ще е предимство.
В общи линии "селекцията" предстои.
Представете „звездите“в изложбата. Представете и ,авторите които живеят извън България. Дебютантите.
“Звездите” са онези с по-дълги биографии, награди, изложби и т.н. те са всъщност по-конвертируемите автори, това ги прави “обичайните заподозрени” (даже така са анонсирани) и към тях има очаквания, които са длъжни да покриват, ако не и да надминават. Създаденото напрежение разрушава част от потенциала им, стават конкуренти. Изкуството се бори да остане единствената сфера на човешка дейност където съревнованието не е норма. Рисунката е лесна за изпълнение. Достъпна е като средство и за неформирания художник. Водеща идея в изложбата беше някакъв псевдодемократичен принцип – поканените автори дадоха своите работи по собствен критерии. Нямаше селекция в класическия смисъл на куриране. Целта е “изследователска” и обзорна. Надявам се, така се очертава „граничността”, която се търси. Предоверявам се на авторите, а те отговарят освободено и щедро. Това беше принципът ми на работа тук.
Артистите от чужбина – Александър Ангелов – интересен млад автор, тих хулиган, студент в Амстердам, Владислав Георгиев – завърнал се след почти цял живот в Германия, Деница Тодорова – живописец от Антверпен, Димо Иванов – млад концептуален автор от Монреал, Ив Тошайн – енергичен автор с добра кариера (Виена/Милано), Кристина Иробалиева – художник с разнообразни интереси, работи във френско езичната част на Европа (Франция, Швейцария), Любен Петров, живописец базиран в Братислава, Стефания Батоева – архитект и концептуалист от Лондон, Ясен Марков – архитект и концептуалист от Берлин.
Как реагираха авторите, когато ги поканихте да участват в проекта? Как реагираха на думата „Рисунка“? Коя беше най-интересната реакция?
Не бях работил до сега само с трима от авторите, така че повечето знаеха за моето „ Йозеф-Бойс–отношение” и се заинтригуваха.
Какво е рисунката за Вас?
За проектът “Гранична ситуация” - изходна позиция. Съзнателен опит за автентичен човешки израз.
Каква дефиниция ще дадете на Българското съвременно изкуство. Има ли възрастова граница, обуславяща успешното му практикуване у нас.
Съвременното изкуство съответства на съвременно общество или на среди в обществото, които могат да общуват – да се изразяват и възприемат в тази пост-историческа модалност. Особената социо-културна динамика у нас доведе хората, които се занимават с култура до маргинализация, де интелектуализира ги, постави го в граничната ситуация между пазара и съвестта, маркетинга и съдържанието. Изкуството престава да бъде важно и обществото се лишава от възможност за рефлексия. Българското съвременно изкуство се колебае между „много късен модернизъм”, който е автентичен и богат, но неактуален и чисто съвременно изкуство „по западен модел”, който се явява като технически пробив – феномен „алафранга”. Почти напълно отсъстващото поколение от българската сцена, които започнаха собствени търсения в тази посока не осъществи връзката между генерациите водени от формата, естетиката и нео концептуалното съвременно изкуство. Двата фактора, който определят ситуацията в културата ни, въобще са липсата на памет и приемственост и провинциалността. Това са фактори, а не проблеми, което отговаря на въпроса за успешната практика на съвременно изкуство у нас.
А сега на въпроса за рамките (защо са рамкирани рисунките?), който получих няколко пъти и пак бях набеден за куратор чието, именно, решение е това.
Рамкираните рисунки пътуват лесно, безопасно (затова са рамкирани с варелит - прозрачна пластмаса, а не стъкло), редят се лесно и от непрофесионалисти, което прави изложбата евтина за експлоатация. Бих могъл да събера рисунките в папка и да обикалям света да ги закачам с габърчета, даже с кеф бих го правил, но това би било значително по-скъпо...
мерси.
16 март 2010, вторник
Vitamins & Minerals 2
The first part of the second installment of the Vitamins & Minerals series will be bringing a healthy dose of video and music from Moscow's label AlleyPM to the Bulgarian audience. The best works from the project P.M.tv will be shown on screen.
The second part will be a eclectic back to back sound battle between Kazakhstan's DJ Timo6enko and Studio Dauhaus resident YvesO.
date: 19.03.2010
time: 20:30
location: DaDa Cultural Bar (10 G. Benkovski Str)
price: 4 BGN
11 март 2010, четвъртък
06 март 2010, събота
Гранична ситуация: рисунката в съвременното изкуство
„Гранична ситуация: рисунката в съвременното изкуство” изложба в галерия „Индустриална 11”
9 март-10 април 2010г.
Организатор: Държавен културен институт към МВнР
Със съдействието на Съюза на българските художници и галерия „Индустриална 11”
В търсене на формалната граница на съвременното изкуство, близо 40 български автори от последните поколения представят рисунки в изложбата „Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство” За изложбата, която може да бъде видяна до 10 април 2010г. в столичната галерия „Индустриална 11” са поканени са някои от най-интересните и активни български автори от последните поколения, работещи в областта на съвременното изкуство. Тяхна задача е да представят работи близки като форма до рисунката или скицата, които да бъдат концептуално заредени и оригинални в съдържанието си, за сметка на консервативния характер на медията. В това предизвикателство се крие опита да бъде дефинирано съвременното именно чрез работите на последните поколения художници и техните собствени критерии.
След представянето на този широк спектър от отговори на въпроса „Къде се срещат съвременното изкуство и рисунката?” от изложбата ще се подготви селекция, която ще пътува в страната и чужбина като част от програмата „Пътуващи изложби” на Държавният културен институт към Министерството на външните работи – инициатор на проекта.
Сред авторите могат да се забележат както „обичайните заподозрени” в областта, така и напълно непознати, работещи в чужбина или неизлагащи своите опити художници. Някои от тях са Александър Вълчев, Александър Гергинов, Викенти Комитски, Вито Валентинов, Георги Димитров, Георги Геогиев-jorrras, Деница Тодорова, Деян Янев, Ив Тошайн, Кристина Иробалиева, Леда Екимова, Михаела Власева, Стела Василева, Стефания Батоева, Яна М. Димитрова.
Изложбата се реализира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Индустриална 11”, Арт Експрес 2004 ЕООД.
Участници в изложбата: Александър Ангелов (Амстердам), Александър Вълчев, Андрей Врабчев, Александър Гергинов, Александър Юзев, Атанас Тотляков, Велизар Димчев, Викенти Комитски, Виктор Георгиев, Вито Валентинов, Владислав Георгиев (Берлин), Георги Георгиев – jorrras, Георги Димитров, Деница Тодорова (Антверпен), Деян Янев, Димо Иванов (Монреал), Диляна Манавска, Евгения Сърбева, Ив Тошайн (Виена), Калин Плугчиев, Калина Христова, Калоян Илиев – Кокимото, Кристина Иробалиева (Женева), Леда Екимова, Лиана Димитрова, Любен Петров (Братислава), Мариан Петров – Manu, Миряна Михайлова, Михаела Власева, Пенка Минчева, Светлана Мирчева, Стела Василева, Стефания Батоева (Лондон), Ралица Янева, Яна Димитрова (Ню Йорк), Ясен Марков.
Галерия "Индустриална 11" се намира на ул. Индустриална №11, в бившия хладилен завод, сега "Vassilev Business City", зад пл. Сточна гара. Галерията работи от вторник до събота от 11.00-19.00ч.
9 март-10 април 2010г.
Организатор: Държавен културен институт към МВнР
Със съдействието на Съюза на българските художници и галерия „Индустриална 11”
В търсене на формалната граница на съвременното изкуство, близо 40 български автори от последните поколения представят рисунки в изложбата „Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство” За изложбата, която може да бъде видяна до 10 април 2010г. в столичната галерия „Индустриална 11” са поканени са някои от най-интересните и активни български автори от последните поколения, работещи в областта на съвременното изкуство. Тяхна задача е да представят работи близки като форма до рисунката или скицата, които да бъдат концептуално заредени и оригинални в съдържанието си, за сметка на консервативния характер на медията. В това предизвикателство се крие опита да бъде дефинирано съвременното именно чрез работите на последните поколения художници и техните собствени критерии.
След представянето на този широк спектър от отговори на въпроса „Къде се срещат съвременното изкуство и рисунката?” от изложбата ще се подготви селекция, която ще пътува в страната и чужбина като част от програмата „Пътуващи изложби” на Държавният културен институт към Министерството на външните работи – инициатор на проекта.
Сред авторите могат да се забележат както „обичайните заподозрени” в областта, така и напълно непознати, работещи в чужбина или неизлагащи своите опити художници. Някои от тях са Александър Вълчев, Александър Гергинов, Викенти Комитски, Вито Валентинов, Георги Димитров, Георги Геогиев-jorrras, Деница Тодорова, Деян Янев, Ив Тошайн, Кристина Иробалиева, Леда Екимова, Михаела Власева, Стела Василева, Стефания Батоева, Яна М. Димитрова.
Изложбата се реализира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Индустриална 11”, Арт Експрес 2004 ЕООД.
Участници в изложбата: Александър Ангелов (Амстердам), Александър Вълчев, Андрей Врабчев, Александър Гергинов, Александър Юзев, Атанас Тотляков, Велизар Димчев, Викенти Комитски, Виктор Георгиев, Вито Валентинов, Владислав Георгиев (Берлин), Георги Георгиев – jorrras, Георги Димитров, Деница Тодорова (Антверпен), Деян Янев, Димо Иванов (Монреал), Диляна Манавска, Евгения Сърбева, Ив Тошайн (Виена), Калин Плугчиев, Калина Христова, Калоян Илиев – Кокимото, Кристина Иробалиева (Женева), Леда Екимова, Лиана Димитрова, Любен Петров (Братислава), Мариан Петров – Manu, Миряна Михайлова, Михаела Власева, Пенка Минчева, Светлана Мирчева, Стела Василева, Стефания Батоева (Лондон), Ралица Янева, Яна Димитрова (Ню Йорк), Ясен Марков.
Галерия "Индустриална 11" се намира на ул. Индустриална №11, в бившия хладилен завод, сега "Vassilev Business City", зад пл. Сточна гара. Галерията работи от вторник до събота от 11.00-19.00ч.
22 февруари 2010, понеделник
Bram Stadhouders
The Red House Centre for Culture and Debate in partnership with Studio Dauhaus and Alarma Punk Jazz invite you to a must see/hear live performance by Bram Stadhouders: an Ambient-Athmospheric Concert from Jimi Hendrix through Noel Redding to the New Electro-acoustic Classics...
Bram Stadhouders is an ambient rock musician, born in Tilburg, The Netherlands in 1987. His parents are teachers in classical guitar and piano. Bram started with classical guitar lessons at age 6, and at age 8 and 9 Brad won 2 classical guitar awards. When 14 years old, he began touring with rock and jazz bands through some of the biggest venues and events in the Netherlands, was shown on the TV, and played with Noel Redding, Jimi Hendrix's bassplayer. Apart from guitar while playing on concerts he often uses a guitar – synthesizer and laptop. Currently based in Berlin, Bram is creating his own music as a solo-guitarist, in a duo with Onno Govaert, and with his bigger band "Bram Stadhouders Korps". In 2008 he won the "Young VIP”, the most prestigious Dutch prize for upcoming improvisers.
During his first appearance in Bulgaria he will leave his mark twice:
>>> 4th of March, 8 p.m. at the Red House (with special support by the Orangutans Band) (15 L. Karavelov Str.)
>>> 5th of March, 9 p.m. at the DaDa Cultural bar. (10 G. Benkovski Str.)
Студио Даухаус” и “Аларма Пънк Джаз”на програма „Христо Ботев”/БНР/ представят:
Bram Stadhouders – ембиънт концерт по стъпките от Jimi Hendrix през Noel Redding до новата електро-акустична Класика…
Брам Стадхаудерс е холандски музикант, роден в Тилбург през не толкова далечната 1987г. Свири на китара (от съвсем невръстен), а на концерти често използва и китара-синтезатор и лаптоп. В момента живее и работи в Берлин. Посветил се е на правенето на своята собствена музика като соло-китарист, както и на дуото си с барабаниста Онно Говерт и на своята по-голяма формация "Bram Stadhouders Korps". Баща му е учител по китара, майка му по класическо пиано. Още от малък започва да свири с рок и джаз групи из цяла Холандия (първите две важни отличия като китарист са му присъдени още когато е на 8 и съответно на 9 години), а на 14-годишна възраст излиза заедно на сцената със самия Ноел Рединг, басиста на Джими Хендрикс. През 2008г. е удостоен с “Young VIP”, най-престижната награда за изгряващи импровизатори в Холандия, включваща турне по най-важните холандски сцени. Макар да е не по-малко прогресивна и вълнуваща от тази на The Ex, Palinckx, Хан Бенинк или Ернст Райзехър, музиката на Брам се родее повече със скандинавската, отколкото с холандската традиция в електро-акустичната импровизация – с музиканти като Ейвинд Оршед, Нилс Петер Молвар, Буге Веселтофт, Арве Хенриксен. По време на първата си визита в България Брам ще направи два концерта, като шоуто в Червената къща ще има и своите визуални измерения и ще бъде открито от чудовищата на родния гаражен ембиънт „Орангутаните бият лошо”.
>>> 04. март oт 20:00ч. в Червената къща (ул. "Любен Каравелов" 15)
>>> 05. март от 21:00ч. в DaDa Cultural Bar (ул. "Г. Бенковски" 10)
STAGNANT GOODS CELEBRATION
STAGNANT GOODS CELEBRATION
FEBRUARY, 26 – 27, 2010
CHAIKA
122 RAKOVSKY STR
ENTRANCE FROM HAN KRUM STR
WWW.CHAIKAMODA. ORG
STAGNANT FASHION
Ham&Eggs
Tsvetalina Atanassova
Octopus Industries
Maria Koleva
Chaika
STAGNANT TEXT
Juliet Letters
RIN Notepad
Dimo Petrov
Yovo Panchev
39 Grama - full collection
Rebecca Lane
STAGNANT ART
FEB 26 – MARCH 13
Alexander Gerginov
Dilyana Manavska
Stela Vassileva
Stanimir Genov
Han Solo
Prodan Markov
MIryana Mihailova
Tatyana Nedyalkova
Sean Kavanagh
Elitsa Zerdeva
Peter Mintchev
Leda Ekimova
STAGNANT MUSIC
FEB 26, FRIDAY
18:00 Misho D. / Legendary Poptones
20:00 Manavska - set-
21:00 Homo Faber - live
21:30 Gothprince - set
FEB 27, SATURDAY
11:00 Yavor Petkov / Duet Dvorzhak
Womir / Bahur - set
18:00 Video Selection Dauhaus
20:00 Trakk - set
21:30 Postumus: No Person
22:00 Postumus - set
supported by POSTUMUS and DAUHAUS
16 февруари 2010, вторник
Vitamins & Minerals (Visuals & Music)
This week we have a unoffical presentation of Belgium's forwardthinking label Meakusma and it's project RÜTS.
The show will be followed by a back to back set by Kazakhstan's DJ Timo6enko and our resident Yves0.
Kindly hosted by the new DADA cultural bar.
19.02.2010 (Friday)
20:00
DADA cultural bar (10 G. Benkovski Str.)
4 BGN
14 февруари 2010, неделя
02 февруари 2010, вторник
TAM TAM DELLIA (LIVE)
3 years BUTCHERS.
Our favourite bar celebrates it's birthday with a special live show.
Theremin, Tapedelay, Loopstation & Drummachine in a Retro- Futuristic- Afrodub combination coming from Dusseldorf's Salon Des Amateurs
vs
Sax, Guitar and Dubby- Scratchy- Sounds from Sofia's street kids.
>>>TAM TAM DELLIA (LIVE)
Stefan Schneider (Torococo Rot/Mapstation, Dusseldorf) &
Lena Willikens (Cologne)
>>>ECHOBUZZSMOKE (LIVE)
(First show of the local formation)
13.02.2010 (Saturday)
20:00
Vlaikova Cinema
10 BGN
Visual support by Studio Dauhaus.
Afterparty @ BUTCHERS: Lena Willikens DJ set
06 декември 2009, неделя
Media Playground Sofia
The first new media art event in the space of Sofia University.
Part of the Broadcast Media Sculptures project supported by the Culture Programme of the European commission.
Locally supported by Studio Dauhaus.
Info and program:
http://mediaplayground.amtv.bg
29 ноември 2009, неделя
PANEL
A personal reflection, a deep observation, a inner transformation. Self-destructive creation provoked by life itself. One evening show.
Studio Dauhaus presents:
PANEL - a fusion between lights, glass, visuals, poetry, sound and garbage.
Installation by Mano.
05/12/09
18:00 - 22:00
"Chitalishte" Bratia Miladinovi, Kniazhevo
25 ноември 2009, сряда
the re-turn tablist
...share some disco funky electro moments with
Marcolina.
"probably the greatest return this year..."
Pravda
images and visuals by
Iassen Markov &
Prodan Markov
28/11/2009
butchers bar
start 2300h
cheers
*image by Iassen Markov
21 ноември 2009, събота
15 октомври 2009, четвъртък
Vlaykova Live / Laykova Vive
28th
octobre
Studio Dauhaus Vlaykova Live show.
Поради автомобилни премеждия, френското участие остава в Дубровник.
вместо Tamagawa и Reymond Howard,
очаквайте изненади, както и
Ambient Anarchist, Bulgaria... http://www.myspace.com/ambientanarchist
kino Vlaykova / Tzar Ivan Assen II, No 11.
21.00h
28.10.2009
wednesday
15 септември 2009, вторник
Li ve li ve li ve
Studio Dauhaus / Bad Service / Salon Vow
.JPG)
present a
very special evening with:
>>> Molly Nilsson / FRG/Sweden (myspace.com/formerlyknownaswhitebread)
>>> Homo Faber / Sofia (total universal premiere of the band)
>>> Luca Massolin / Italy (from Golden Jooklo Age and Nastro Mortal)
Melodic electropop from Berlin meets analog glitch from Italy and girl-guitar experiment from Sofia.
>>> Luca Massolin / Italy (from Golden Jooklo Age and Nastro Mortal)
Melodic electropop from Berlin meets analog glitch from Italy and girl-guitar experiment from Sofia.
Live Live Live ::: @ V-"live"-kova
Vlaikova Cinema/ 11 Tzar Ivan Assen Street.
19/ 09/ 2009
start: 9 pm
entrance: 8 BGN.
p.s. If you're in Plovdiv, the same thing will hit club Lebowski on the 18th.
03 септември 2009, четвъртък
Time Is... ...total disregard
September 9...
"Time is Material" the Studio Dauhaus moving image selection brought to you with
sound from YvesO and special appearance from Iassen Markov.
Join us for a fiesta full with "time-material" surprises and freaky sounds.
best regards, disregard...total disregards.
@ Butchers bar (3 Sheinovo Str).
09.09.2009 after 9.
25 юни 2009, четвъртък
5 day trip to 'stambul bienale
Организирано пътуване за посещение на
11-то Истанбулско биенале “What Keeps Mankind Alive?”
Събираме хора за гастрол на Босфора не по-малко шумен от Симеоновия гастрол
(край Босфора шум се вдига...)
възпят от Ladytron
Предлагаме на Вашето внимание оферта за посещение на Биеналето в Истанбул за периода 10.09.09-15.09.09 г.
І Ден 10.09. Четвъртък - 21:00 ч. - тръгване от гр. София в посока ГКПП “Капитан Андреево”. Нощен преход към Истанбул.
ІІ Ден 11.09. Петък - Пристигане в Истанбул. При възможност ранно настаняване. Програма по желание.
(Откриването на 11-то Биенале на съвременното изкуство е от 19ч.)
ІІІ Ден 12. 09. Събота - Закуска в хотела. Програма по желание.
ІV Ден 13.09. Неделя - Закуска в хотела. Програма по желание.
V Ден 14. 09 Понеделник - Закуска в хотела. Програма по желание. Около 21:00ч. Отпътуване за България.
V Ден 15.09 Вторник - Пристигане в София сутринта.
ПАКЕТЪТ ВКЛЮЧВА:
Транспорт София – Истанбул – София с лицензиран автобус на фирма “ МЕТРО”. Водач от фирмата по време на пътуването и престоя в Истанбул. Настаняване на човек в двойна стая в Хотел Инка *** в квартал Таксим , 3 нощувки, 3 закуски. Застраховка на човек с покритие до 10 000 Евро.
Акредитация и / или билети за биеналето се набавят на място и чрез формуляри от интернет страницата: http://www.iksv.org/bienal/english/bienal.asp?cid=96
ПАКЕТЪТ НЕ ВКЛЮЧВА ПРОГРАМИ ПО ЖЕЛАНИЕ.
Информация за хотела:
Хотел Инка е разположен в квартал Таксим в европейската част на Истанбул (в пресечка на пешеходната ул.Истиклал) Хотелът е в непосредствена близост до икономическия център на града, което е изключително удобно за онези, които са дошли да посетят Биеналето. Хотелът е реновиран и предлага основен ресторант за обяд и вечеря, има зала за закуска и бар,предлага се и рум сървис.На рецепцията има сейф за съхраняване на ценни вещи и обмяна на валута.
Стаите: с климатик, телефон, минибар, TV с кабелна телевизия, интернет, баня с душ кабина, сешоар.
Цена 250 лв.
Начин на плащане: в брой или по банков път 50% от сумата до 09.07.09г., останлата част от сумата до 30.07.09г., в агенция “Сарина Травел”.
За допълнителни въпроси и информация моля свържете се с нас.
Ваня Танева - туристически агент от Сарина Травел, 0888709443
Връзка с колеги:
Албена Михайлова - 0887 710780
Елена Панайотова – 0888 795420
Sarina Travel
SOFIA 1000, 33“TZAR ASSEN”str.
fax: 00359 2 987 95 73
tel: 00359 2 989 95 25
sales@sarina-travel.com
office@sarina-travel.com
tourism@sarina-travel.com
11-то Истанбулско биенале “What Keeps Mankind Alive?”
Събираме хора за гастрол на Босфора не по-малко шумен от Симеоновия гастрол
(край Босфора шум се вдига...)
възпят от Ladytron
Предлагаме на Вашето внимание оферта за посещение на Биеналето в Истанбул за периода 10.09.09-15.09.09 г.
І Ден 10.09. Четвъртък - 21:00 ч. - тръгване от гр. София в посока ГКПП “Капитан Андреево”. Нощен преход към Истанбул.
ІІ Ден 11.09. Петък - Пристигане в Истанбул. При възможност ранно настаняване. Програма по желание.
(Откриването на 11-то Биенале на съвременното изкуство е от 19ч.)
ІІІ Ден 12. 09. Събота - Закуска в хотела. Програма по желание.
ІV Ден 13.09. Неделя - Закуска в хотела. Програма по желание.
V Ден 14. 09 Понеделник - Закуска в хотела. Програма по желание. Около 21:00ч. Отпътуване за България.
V Ден 15.09 Вторник - Пристигане в София сутринта.
ПАКЕТЪТ ВКЛЮЧВА:
Транспорт София – Истанбул – София с лицензиран автобус на фирма “ МЕТРО”. Водач от фирмата по време на пътуването и престоя в Истанбул. Настаняване на човек в двойна стая в Хотел Инка *** в квартал Таксим , 3 нощувки, 3 закуски. Застраховка на човек с покритие до 10 000 Евро.
Акредитация и / или билети за биеналето се набавят на място и чрез формуляри от интернет страницата: http://www.iksv.org/bienal/english/bienal.asp?cid=96
ПАКЕТЪТ НЕ ВКЛЮЧВА ПРОГРАМИ ПО ЖЕЛАНИЕ.
Информация за хотела:
Хотел Инка е разположен в квартал Таксим в европейската част на Истанбул (в пресечка на пешеходната ул.Истиклал) Хотелът е в непосредствена близост до икономическия център на града, което е изключително удобно за онези, които са дошли да посетят Биеналето. Хотелът е реновиран и предлага основен ресторант за обяд и вечеря, има зала за закуска и бар,предлага се и рум сървис.На рецепцията има сейф за съхраняване на ценни вещи и обмяна на валута.
Стаите: с климатик, телефон, минибар, TV с кабелна телевизия, интернет, баня с душ кабина, сешоар.
Цена 250 лв.
Начин на плащане: в брой или по банков път 50% от сумата до 09.07.09г., останлата част от сумата до 30.07.09г., в агенция “Сарина Травел”.
За допълнителни въпроси и информация моля свържете се с нас.
Ваня Танева - туристически агент от Сарина Травел, 0888709443
Връзка с колеги:
Албена Михайлова - 0887 710780
Елена Панайотова – 0888 795420
Sarina Travel
SOFIA 1000, 33“TZAR ASSEN”str.
fax: 00359 2 987 95 73
tel: 00359 2 989 95 25
sales@sarina-travel.com
office@sarina-travel.com
tourism@sarina-travel.com
02 юни 2009, вторник
Malinaka 3
Time for some open air action!
Join us on the 6th of June for a relaxing picnic under the apple trees of the NenoB's beautiful garden in Malinova Dolina district. Open air cinema, candlelight, fresh air, drinks and music included. Bring tents, love and food.
How to get there? >>>
31 май 2009, неделя
29 май 2009, петък
poem
| ||
|
12 май 2009, вторник
A little announcement
The idea of Architecture and Music, being thoroughly worked on by a Bulgarian fellow artist in the Autumn of 2007, Svetla Popova, has just successfully seen daylight in The Platform for Music and Architecture at the ASD, LMU, London. We are delighted to see that another bright representative of our community has yet again provided inspiration to emerging artists worldwide, has set the foundations and is in the intellectual heart of a newly formed cultural enerprise by the name of MUSARC. Congratulations to Svetla, the author of the concept, and thanks to Joseph Kohlmaier, who has intepreted it in his own way and materialsed it in the Year 2009! We expect to see the fruits of the future collaboration in the near future
Абонамент за:
Публикации (Atom)
